Pergamino "lxs hijxs del maíz"
para la manifestación por una agricultura libre de transgénicos
#Yo Soy 132 MADRID
Óleo sobre cartón
700cm.x 90cm.
lunes, 2 de diciembre de 2013
jueves, 10 de octubre de 2013
En próximos días parte de mi obra estará viajando a México.
Participando en una Exposición Colectiva itinerante
organizada por la Galería de Arte Pilar Cubillo de Madrid, España
Espero puedan asistir
Galería Pilar Cubillo
Calle Conde de Xiquena 13
28004 Madrid, España
http://
Affordable Art Fair México City
EXPOREFORMA
Galería Pilar Cubillo Stand F8
Ave. Morelos 67, Col. Juárez
06600 México D.F.
Del 18 al 20 de Octubre 2013
http://
https://www.facebook.com/BENEMERITA UNIVERSIDAD DE PUEBLA.
Casa de las Bóvedas
Av Juan Palafox Y Mendoza 406,
Centro Histórico 72000
Puebla, México
A partir del 28 de Octubre a finales de Noviembre 2013*
Inauguración: Lunes 28 de Octubre 18:00hrs.
http://www.buap.mx/
GALERIA AGUAFUERTE
Guanajuato 118 - Col. Roma,
06700, México, D.F.
A partir del 6 de Diciembre 2013 a principios de Enero 2104*
http://
viernes, 25 de enero de 2013
lunes, 17 de diciembre de 2012
Exposición La Memoria del Agua
Exposición La Memoria del Agua,
el viernes 11 de enero de 2013 a las 20:30hrs.
La muestra estará del 8 al 29 de enero de 2013
en el Espacio Contemporaneo Yuriko Yamamoto.
C/Alameda 3, 28014 Madrid. tel. +34 913693058
www.espacioyyamamoto.comAbierto al público
La muestra estará del 8 al 29 de enero de 2013
en el Espacio Contemporaneo Yuriko Yamamoto.
C/Alameda 3, 28014 Madrid. tel. +34 913693058
www.espacioyyamamoto.comAbierto al público
Propuesta de la obra
EL AGUA COMO SIMBOLO DEL INCOSCIENTE
La obra nos muestra un viaje al inconsciente simbolizado por el agua en el que las imágenes flotan, se hunden en una oscilación entre lo consciente y lo inconsciente, lo objetivo y lo subjetivo, imágenes oníricas que se funden con la realidad. El lienzo es la puerta a los recuerdos, es la piel que cubre el pasado- presente ( somos el producto del pasado escondido).
Es un adentrarse en los recuerdos desde lo aparentemente real, buceando en las profundidades del ser taladrando el olvido, en donde las emociones quedaron sepultadas por debajo del nivel del mar.
El día se pierde con los sueños disolviéndose en la piel de los objetos vacilantes llenos de realismo, es un entrar en la imagen rasgando sombras, deslavando el pasado.
La luz se abre paso, con ella el inconsciente aflora. Es un puente entre lo consiente y el agua (inconsciente), gracias a ella el sueño se vuelve materia, aparece y se disfraza entre las sábanas de la cama, en las patas de la silla, en la bañera, en el lavabo, envolviendo la tela de los lienzos. La luz baña los
cuerpos en la obra, creando atmósferas extrañas que desvelan elementos de un orden aparente. Con la sombra la memoria se pierde, ahí es donde el inconsciente suele confundirse, en donde se viste de olvido. La sombra es una red oculta que atrapa las vivencias.
La exposición presenta elementos que salen del lienzo, objetos de utilidad (paraguas, baldes, sillas, etc.) que extienden la imagen más allá de la frontera del bastidor para que el espectador pueda entrar en la subjetividad.
La obra nos muestra un viaje al inconsciente simbolizado por el agua en el que las imágenes flotan, se hunden en una oscilación entre lo consciente y lo inconsciente, lo objetivo y lo subjetivo, imágenes oníricas que se funden con la realidad. El lienzo es la puerta a los recuerdos, es la piel que cubre el pasado- presente ( somos el producto del pasado escondido).
Es un adentrarse en los recuerdos desde lo aparentemente real, buceando en las profundidades del ser taladrando el olvido, en donde las emociones quedaron sepultadas por debajo del nivel del mar.
El día se pierde con los sueños disolviéndose en la piel de los objetos vacilantes llenos de realismo, es un entrar en la imagen rasgando sombras, deslavando el pasado.
La luz se abre paso, con ella el inconsciente aflora. Es un puente entre lo consiente y el agua (inconsciente), gracias a ella el sueño se vuelve materia, aparece y se disfraza entre las sábanas de la cama, en las patas de la silla, en la bañera, en el lavabo, envolviendo la tela de los lienzos. La luz baña los
cuerpos en la obra, creando atmósferas extrañas que desvelan elementos de un orden aparente. Con la sombra la memoria se pierde, ahí es donde el inconsciente suele confundirse, en donde se viste de olvido. La sombra es una red oculta que atrapa las vivencias.
La exposición presenta elementos que salen del lienzo, objetos de utilidad (paraguas, baldes, sillas, etc.) que extienden la imagen más allá de la frontera del bastidor para que el espectador pueda entrar en la subjetividad.
Trayectoria Artística
Andrés del Collado, Pintor y diseñador mexicano, establecido en Madrid desde hace once años. Estudió la carrera en diseño de la comunicación gráfica, así como bellas artes en la ciudad de México.En 2005 obtiene una beca de la fundación de arte Arauco, dirigida por Guillermo Muñoz Vera. O Domina todas las técnicas artísticas, hasta alcanzar el hiperrealismo en su trabajo.
El muralismo, como tradición mexicana, ha estado presente en su obra al realizar pintura monumental para diferentes sitios tanto en México como en España. Sus murales que hablan del vivir cotidiano en lugares públicos. Calles, pueblos, ciudades, paisajes y personajes se proyectan en las paredes ambientando espacios, aplicando la perspectiva para crear mayor realismo.
Como artista gráfico ha colaborado en la sección cultural del diario La Jornada y El Día de México D.F. publicando fotografías, ilustraciones, y caricaturas, así como retratos de personajes públicos comoOctavio Paz o Chavela Vargas. Ha trabajado como colaborador freelance para diferentes proyectos de imagen corporativa.
Para el proyecto arqueológico Plazuelas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, realizó los dibujos en el proceso de excavación durante dos temporadas, internándose en una comunidad al sur del estado de Guanajuato (México). Esta experiencia ayudó a consolidar su propuesta artística. El contacto con la tierra, el agua, el aire, y las raíces prehispánicas aparecen en su obra. La paleta se viste de tonos ocres, marrones y azules en ambientes llenos de luz y miradas sencillas que reflejan lugares donde el tiempo pasa lentamente.
Superficies cubiertas de pasado, lienzos raspados, maderas carcomidas por los años, ruedas viejas que alguna vez amarraron cables, cajones buscando recuerdos y que ahora no son nada, laminas oxidadas y ventanas olvidadas, son el soporte en donde el color juega a pintar los sueños. El uso y desuso de los objetos sirve como pretexto para hablar del agua y de las marcas que dejó en algún tiempo. Plasma sobremuebles imágenes al óleo, tatuando la madera de color y realismo. Todos estos elementos se utilizan en su obra para refrescar una memoria perdida en lo nuevo.
El símbolo del agua, es recurrente en su obra, propuesta que se ha venido desarrollando en los últimos años. El agua como símbolo del inconsciente: líquido de luz y sombra que habita en la mente, escondiendo recuerdos e imágenes que deambulan por los sueños. Connota lo femenino, vientre materno, mar de vida, fuente de nacimiento. Elemento de purificación, en donde limpiar las heridas, un mar para naufragar, río en movimiento, lluvia para saciar la sed, y un lugar en donde poder encallar. Sus obras estánpobladas de seres que habitan en el mar, peces, óxidos, vasos, cubetas, y sombras flotando en los lienzos.
Las bolsas de agua colgadas del viento, son como vientres al vuelo que reflejan la luz, conteniendo el llanto, la emoción, lo onírico. Elemento frágil, transparente, el agua es el símbolo que humedece la mente deslavando el recuerdo, dejando sutiles huellas, así como las prendas cargadas de historias que son tendidas al sol.
El muralismo, como tradición mexicana, ha estado presente en su obra al realizar pintura monumental para diferentes sitios tanto en México como en España. Sus murales que hablan del vivir cotidiano en lugares públicos. Calles, pueblos, ciudades, paisajes y personajes se proyectan en las paredes ambientando espacios, aplicando la perspectiva para crear mayor realismo.
Como artista gráfico ha colaborado en la sección cultural del diario La Jornada y El Día de México D.F. publicando fotografías, ilustraciones, y caricaturas, así como retratos de personajes públicos comoOctavio Paz o Chavela Vargas. Ha trabajado como colaborador freelance para diferentes proyectos de imagen corporativa.
Para el proyecto arqueológico Plazuelas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, realizó los dibujos en el proceso de excavación durante dos temporadas, internándose en una comunidad al sur del estado de Guanajuato (México). Esta experiencia ayudó a consolidar su propuesta artística. El contacto con la tierra, el agua, el aire, y las raíces prehispánicas aparecen en su obra. La paleta se viste de tonos ocres, marrones y azules en ambientes llenos de luz y miradas sencillas que reflejan lugares donde el tiempo pasa lentamente.
Superficies cubiertas de pasado, lienzos raspados, maderas carcomidas por los años, ruedas viejas que alguna vez amarraron cables, cajones buscando recuerdos y que ahora no son nada, laminas oxidadas y ventanas olvidadas, son el soporte en donde el color juega a pintar los sueños. El uso y desuso de los objetos sirve como pretexto para hablar del agua y de las marcas que dejó en algún tiempo. Plasma sobremuebles imágenes al óleo, tatuando la madera de color y realismo. Todos estos elementos se utilizan en su obra para refrescar una memoria perdida en lo nuevo.
El símbolo del agua, es recurrente en su obra, propuesta que se ha venido desarrollando en los últimos años. El agua como símbolo del inconsciente: líquido de luz y sombra que habita en la mente, escondiendo recuerdos e imágenes que deambulan por los sueños. Connota lo femenino, vientre materno, mar de vida, fuente de nacimiento. Elemento de purificación, en donde limpiar las heridas, un mar para naufragar, río en movimiento, lluvia para saciar la sed, y un lugar en donde poder encallar. Sus obras estánpobladas de seres que habitan en el mar, peces, óxidos, vasos, cubetas, y sombras flotando en los lienzos.
Las bolsas de agua colgadas del viento, son como vientres al vuelo que reflejan la luz, conteniendo el llanto, la emoción, lo onírico. Elemento frágil, transparente, el agua es el símbolo que humedece la mente deslavando el recuerdo, dejando sutiles huellas, así como las prendas cargadas de historias que son tendidas al sol.
Entrevista para la revista LUNES
Entrevista realizada por Jesús Martínez Soto al pintor mexicano Andrés del Collado para la revista LUNES "Andrés usa el agua para sumergirse en el inconsciente humano y así crea historias surrealistas en las que reina lo femenino". La entrevista completa se puede leer en www.revistalunes.com
miércoles, 29 de febrero de 2012
martes, 28 de febrero de 2012
sábado, 25 de junio de 2011
jueves, 2 de junio de 2011
domingo, 1 de mayo de 2011
Video Expo "Sous la plue" Marseille
Como parte de las actividades de los Encuentros de Cine de Sudamérica de Marsella, el artista mexicano Andrés del Collado presentó su obra en la Friche, espacio destinado a este acto.
Del Collado vive en Madrid desde hace 9 años y en esta ocasión mostró cuadros cuyo hilo conductor es el agua como reflejo del Incosciente.
En su edición 13, el festival de Marsella dedicó un espacio importante a México, a pesar de que oficialmente el Año de México en Francia haya sido cancelado.
Exposición Sous la plue, Marseille
Exposición Sous la pluie
(Bajo la lluvia)
Salle de La Cartonnerie, La Friche de la Belle de Mai
Marseille, France
marzo · abril 2011
Marseille, France
marzo · abril 2011
jueves, 17 de febrero de 2011
miércoles, 15 de diciembre de 2010
jueves, 2 de diciembre de 2010
lluvia dentro en el espacio cultural Excelencias
Por Natalia Martínez Hernández
El Espacio Cultural Excelencias, desde una perspectiva americanista, ha perseguido con esta iniciativa consolidar un acercamiento de culturas y constituir un espacio de contacto con el panorama artístico internacional actual. La exhibición reúne una selección de pinturas con las que Del Collado ha pretendido expresar su deseo sensible de apertura a la diversidad, con contrastes de modernidad y tradición que estimulan la reflexión sobre la riqueza cultural de su país.
Su preocupación por el color y la manera en que sugiere los volúmenes y las formas nos transporta a las obras de los grandes muralistas mexicanos, de cuya herencia ha retomado su interés por las grandes composiciones.
El pasado viernes 26 de noviembre fue inaugurada la exposición Lluvia dentro de Andrés Del Collado, en el Espacio Cultural Excelencias. La joven historiadora del Arte y comisaria de esta muestra Elvira Rilova, comprometida con el panorama artístico actual de las Américas, ha procurado atraer al público español a través de la obra de este artista mexicano.
El Espacio Cultural Excelencias, desde una perspectiva americanista, ha perseguido con esta iniciativa consolidar un acercamiento de culturas y constituir un espacio de contacto con el panorama artístico internacional actual. La exhibición reúne una selección de pinturas con las que Del Collado ha pretendido expresar su deseo sensible de apertura a la diversidad, con contrastes de modernidad y tradición que estimulan la reflexión sobre la riqueza cultural de su país.
Su preocupación por el color y la manera en que sugiere los volúmenes y las formas nos transporta a las obras de los grandes muralistas mexicanos, de cuya herencia ha retomado su interés por las grandes composiciones.
Por otro lado, el agua como símbolo del inconsciente, tan recurrente en sus obras, evoca a la mitología ancestral, en la que los poderes sobrenaturales del preciado líquido lo convierten en símbolo de lo femenino por excelencia y fuente de vida. De este modo, haciendo continuos guiños al pasado, Del Collado consigue que sus obras nos envuelvan en una atmósfera onírica en la línea del surrealismo figurativo, pero que en ocasiones llega a rozar un hiperrealismo heredero del también artista mexicano Rafael Cauduro.
Lluvia dentrosupone un sincretismo de tendencias artísticas con las que el artista provoca deliberadamente distintas emociones en el espectador a través de diversas historias escondidas en cada una de sus obras. Pero, a la vez, se hace latente ese deseo evidente por dar a conocer sus raíces mexicanas dentro del actual panorama artístico español.
El Espacio Cultural Excelencias se ha constituido como un punto de encuentro de artistas de las Américas y el Caribe en la capital madrileña, un espacio para hacer que su obra adquiera mayor presencia en el panorama cultural español. Gracias a esta propuesta, liderada por el presidente-editor jefe del Grupo Excelencias José Carlos de Santiago, y coordinada por Elvira Rilova, la exposición Lluvia dentro ha conseguido despertar el interés de un variado público, por lo que se estima para los próximos días un balance más que satisfactorio.
Además, la visita a la galería propone a los espectadores como atractivo adicional la revista Arte por Excelencias, exponente de las novedades en el campo de las artes visuales contemporáneas de las Américas y El Caribe. Su último número publicado será ofrecido al visitante cuando finalice el recorrido de las dos salas que conforman la exhibición, que se prolongará hasta el día 19 de diciembre.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)